A ARTE DE FAZER RIR

A nova era do humor

Com a crescente evolução da internet, a comédia foi mudando de forma. O que no início era somente possível num palco ou num teatro passou a poder ser produzido também na casa de cada um. A internet veio eliminar intermediários e abrir portas que antes pareciam inultrapassáveis para quem estava a começar. Nos dias de hoje, é possível produzir conteúdos humorísticos com alta qualidade e publicá-los nas redes sociais a um baixo custo. Assim, a internet proporcionou aos comediantes “uma maneira grátis” de exibir e divulgar o seu trabalho, como refere Eduardo Marques, comediante e host do Ferro Comedy Club.

O comediante Rui Xará viu no seu bar, Púcaros Bar, situado na cidade do Porto, uma oportunidade de trazer o stand-up para Portugal. A ideia de criar uma noite dedicada somente à comédia surgiu da percepção de Rui face à forte adesão do público. “Já tinha uma noite que resultava com poesia", conta. Decidiu experimentar, nas palavras do próprio e, assim, o espaço, fundado em 1998, tornou-se num “marco no início da história do stand-up” em Portugal, como refere o comediante.

Graças a este ecossistema, o número de palcos físicos e de noites dedicadas apenas ao stand-up aumentou significativamente. O setor transcendeu o entretenimento para se tornar numa indústria com um mercado extenso. Onde outrora existiam escassas oportunidades para testar material, hoje assiste-se a uma oferta contínua e efervescente, onde “cada vez há mais noites de stand-up", sublinha Gustavo Carvalho, autor do podcast Humor à Primeira Vista. O próprio circuito tem crescido “em termos de número de comediantes", acrescenta. 

Este aumento exponencial de humoristas gera uma dinâmica única nos bastidores da comédia, um cenário marcado pela dualidade entre a rivalidade e a camaradagem. Pedro Rodas Silva, comediante, descreve esta contradição de maneira natural: "é um meio muito antagónico. Ao mesmo tempo somos todos concorrentes uns dos outros, mas também somos todos colegas". Apesar desta rivalidade, a competição saudável entre os diferentes humoristas parece alimentar o crescimento da comunidade. Nas próprias palavras de Rodas, todos têm um objetivo em comum, que "a comédia suba".

A facilidade de distribuição de conteúdo trouxe consigo um lado inverso que preocupa os comediantes: a pressão do algoritmo. Se, por um lado, a internet veio dar mais oportunidades, por outro passou a ditar o ritmo e o modo da criação artística. O comediante não compete apenas pela atenção do público na sala de espetáculo, mas também pela atenção de um algoritmo em constante mudança. Isto traduz-se numa falsa esperança de sucesso por parte dos comediantes, muitas vezes associando o sucesso de um reel de 15 segundos com o sucesso de uma noite de teste.

Além disso, a própria natureza do stand up confere uma forte fragilidade aos comediantes. A incerteza e a possibilidade de fracasso em palco são temas constantes para aqueles que fazem da comédia a sua vida. João Dias, comediante e professor, explica que o “stand-up fere muito o ego” e lembra que é crucial para um comediante "ter o à vontade para, se correr mal, ficar bem com isso". Segundo Eduardo Marques, um comediante que consegue passar pela suscetibilidade do formato ao vivo “conseguem passar tudo na vida".

Para quem pisa o palco de forma regular, o riso assume um papel terapêutico, funcionando como um escape às tensões quotidianas. Para Pedro Rodas Silva é, na sua essência, “o riso extra que se pode ter no final de um dia de trabalho" ou um poderoso analgésico para as dores mais profundas.

Mas, no final do dia, o veredito permanece inalterado. Como conclui Rodas, "o que dita uma história boa é o público".

Apesar de o público continuar a ser o principal indicador de sucesso de um comediante, a sobrevivência no circuito depende de fatores que vão muito além das gargalhadas. Por trás de cada atuação existem desafios económicos que são frequentemente invisíveis para quem está na plateia. Por isso, é possível afirmar que a profissionalização crescente da comédia em Portugal trouxe novas oportunidades, mas também novas responsabilidades, obrigando muitos humoristas a conciliar a criatividade com a gestão da sua própria atividade profissional.

O crescimento do interesse do público em espetáculos e noites dedicadas à comédia traduz-se numa maior receita e, idealmente, numa maior viabilidade financeira, mas nem sempre isso acontece. Apesar de haver várias noites de comédia com lotação esgotada, nem todas conseguem ou estão dispostas a pagar a quem lá atua, o que para Bruno Azevedo é uma questão inquietante.

Mas é precisamente ao encarar a comédia como profissão que os comediantes se deparam com a necessidade de assumir responsabilidades administrativas e fiscais que são inerentes a qualquer trabalhador independente. À medida que as atuações começam a ser mais frequentes e os rendimentos mais regulares, há a necessidade de abrir atividade no Portal das Finanças para que tudo esteja legal. João Dias explica que o processo é simples, bastando enquadrar-se no CAE 90030 (Criação Artística e Literária) ou, em alternativa, no CIRS 1519 (Outros prestadores de serviços). Com esta designação, os comediantes acabam por “beneficiar de IVA 0”, acrescenta.

No entanto, mesmo com a crescente formalização da atividade e com a regularização fiscal dos rendimentos, a realidade económica da comédia em Portugal continua longe de ser estável para muitos profissionais. A irregularidade das atuações e a variação dos cachets fazem com que vários humoristas não consigam depender exclusivamente do stand-up como fonte de rendimento. Por essa razão, tornou-se frequente e vital a transição para estruturas profissionais de agenciamento. Estas empresas não só mitigam a instabilidade financeira como atuam na intermediação de grandes contratos comerciais e editoriais.

Atualmente, o mercado de agenciamento em Portugal está consolidado em torno de marcas de referência que moldam o panorama do humor nacional. No caso da Kilt, a agência não só gere as carreiras de nomes influentes como Guilherme Geirinhas, Vitor Sá, Luana do Bem e Diogo Batáguas, como também assina a organização de grandes eventos do setor, como o Worten Mock Festival. A par desta, a agência Força de Produção afirma-se como uma estrutura de grande peso cultural, representando figuras incontornáveis como Bruno Nogueira, Ana Bola e Ana Markl.

O dinamismo do mercado estende-se ainda à Finesse Agency, fortemente focada no ambiente digital e na nova vaga de criadores, onde se incluem Carlos Coutinho Vilhena, Carlos Contente e João Pedro Pereira, e à Setlist, que assegura a gestão de Vasco Elvas e Guilherme Fonseca. Por último, a Fly Produções desempenha um papel fulcral na descentralização e logística do humor, sendo responsável pela produção executiva de circuitos e noites de comédia. O seu portfólio ilustra o cruzamento de mercados, albergando desde referências nacionais como Fernando Rocha, a promessas da nova geração como David Silva.

A intermediação destas agências reflete-se diretamente na forma como o mercado se posiciona ao nível de preços. João Dias, comediante sem agência, refere que um dos principais desafios nesta área passa pela definição do valor pessoal de cada comediante, algo que varia consoante diversos fatores, como a experiência, a notoriabilidade e o tipo de participação no espetáculo. Segundo o comediante, há também casos em que alguns profissionais acabam por “estragar o mercado” ao praticarem valores demasiado baixos.

Explica ainda que a sua própria forma de trabalhar passa por diferenciar os tipos de colaboração. “Se quiserem contratar o João Dias, eu divido a coisa em três partes”, afirma. “Se querem vender bilhetes com a minha cara, isso tem um preço; se me querem numa noite em que não são revelados os comediantes, já tem outro preço; e se quiserem que eu partilhe o cartaz nas minhas redes sociais, também tem outro preço”.

O comediante justifica esta distinção com o que descreve como o “uso da imagem” enquanto elemento de promoção, sublinhando que diferentes níveis de exposição implicam diferentes formas de valorização do trabalho.

Do lado da organização, uma das principais dificuldades prende-se com a impossibilidade de “competir com os preços praticados no Porto e em Lisboa”, como refere Carlos Capitão, responsável pelas Esposende Comedy Sessions. Ainda assim, a iniciativa procura ajustar-se ao mercado e fazer um esforço para acompanhar os valores exigidos pelos artistas, de forma a garantir a continuidade do evento e a sua viabilidade. Para colmatar parte das despesas, o projeto conta também com alguns parceiros e patrocínios que ajudam a suportar os custos associados à produção das noites de comédia.

Ainda assim, torna-se difícil definir um valor fixo para a comédia. O mesmo projeto pode assumir valores bastante distintos em diferentes cidades, o que reforça a ideia de que há diversos fatores que influenciam o preço de cada artista e de cada momento, tais como a dimensão do evento, as condições de produção ou a capacidade orçamental da entidade que contrata. 

Ainda assim, é importante perceber que o crescimento convive com uma realidade a duas velocidades. Se, por um lado, os nomes mais mediáticos conseguem garantir contratos confortáveis de milhares de euros, por outro, os circuitos independentes e os novos talentos continuam a lutar para cobrir as despesas básicas e fazer os seus projetos sobreviver fora dos grandes centros como Lisboa e Porto. A sustentabilidade e o futuro da comédia em Portugal depende exatamente disso: conseguir manter o público a rir e as salas cheias, sem nunca esquecer que, por trás de cada boa piada, há todo um negócio que precisa de ser gerido com o mesmo talento com que se agarra um microfone.