75 años juntas
Historia de amor entre ELLE y la mujer
Paco Pérez Valencia, museógrafo de la exposición ELLE: "No es una revista solo de moda, es un proyecto para la mujer"
La exposición, que hace un recorrido por los 75 años que la revista lleva acompañando a las mujeres, se encuentra en la tercera planta de la sala Centrocentro, en la misma Plaza de Cibeles de Madrid.
Mantiene la misma sonrisa [con la que] que me impartió clase durante mis primeros años de universidad, cuando el contacto físico y el abrazo era tan común como que fuera el propio Paco el que lo proporcionase. Se siente como una eternidad y, sin embargo, él conserva la misma alegría. Tampoco la pierde a pesar de los quince minutos de descuento que los inconvenientes tecnológicos acarrean.
Y es que, aun estando a kilómetros de aquella aula infinita en la que una tímida Lucía aprendía a soñar en un mundo de adultos al que él no parecía pertenecer siquiera, me vuelve a dar una lección. De paciencia, de entrega, de amor por el arte.
Me lo encuentro tal como lo recordaba: sereno, siempre afable y, por encima de todo, hambriento de vida. Así es Paco Pérez Valencia como persona, como profesor y, ahora, como museógrafo de la exposición homenaje al 75 aniversario de la ignífuga revista ELLE.
Si todas “las grandes historias de amor surgen porque hay un detonante”, esta celebración de la mujer no podía ser menos. Paco relata con cariño el albor de esta aventura: “para hacer honor a la verdad, me llamó una antigua amiga de hace muchos años, fuimos compañeros de trabajo de la colección El Monte en la que yo estuve durante 17 años como director, y me dijo que su hermana trabajaba en el grupo Hearst y que tenía necesidad de hacerme unas preguntas”. Con la predisposición incondicional que caracteriza al artista, la llamada se efectuó exitosamente. Tras conocer el proyecto expositivo sugerido por Rocío Álvarez de la Campa, Directora de Eventos de Hearst (grupo editorial del que depende ELLE), Paco advirtió la oportunidad que se planteaba frente a sus ojos y los de la institución Loyola: “lo hablé con ellas esa misma tarde y les dije que yo me proponía como diseñador de la exposición y como director de montaje si ellas lo veían adecuado a cambio de que la universidad Loyola Andalucía pudiese abrir una puerta a uno de los mayores grupos editoriales y posiblemente la revista de mujer más importante de este país”
A pesar de encontrarse apenas desplegando sus alas en el mundo de la moda y reconocer que “hace unos meses no sabía qué era un look”, no se ha sentido en absoluto inadaptado, puesto que no ha hallado gran diferencia con el universo artístico del que él proviene. “La moda significa detalle. Cuando alguien mima ese cuidado es cuando el estar en la vida se hace rico, agradable, distintivo. Eso lo veo igualmente en el arte […] podría decirse que es un objeto inútil, no tiene una función precisa en el mecanicismo de la vida y, a pesar de ello, se hace imprescindible”.
Con la libertad que otorga el saberse en un espacio de plena aceptación y convergencia, Paco ha descubierto “un nuevo camino para contar”, en el que se ha sentido acompañado de “mujeres independientes, absolutamente seguras de sí mismas, muy empoderadas y capaces”. Son precisamente estos términos los que ha tratado de convertir en “términos espaciales, de forma que el gran público, especializado o no, tenga accesibilidad a este tipo de piezas que van a marcar la exposición”. Una vez decidido qué mensaje se quería transmitir, “empezamos a trabajar la idea de diez valores […] que identificasen a la mujer de hoy y a la mujer de siempre”.
Sensible, apasionada, comprometida, audaz, chic, creativa, una doble que aglutina sobrenatural e independiente, influyente, atemporal y positiva. Así es la mujer ELLE y así lo revela la paleta de colores que ha sido creada para la ocasión. “A cada valor se le ha asignado un color, al que vamos a dar dominancia cromática en dicha sala”
Considerando que “en la museografía nada es casual”, en la vida, tampoco. Es por ello que Paco, declarado feminista, parece el candidato idóneo para descifrar “de manera mayestática, casi aristocrática” el lenguaje de defensa y admiración a la mujer que el magazine ha adoptado durante todos estos años. Es precisamente esta vocación feminista la que le insta a decantarse por uno de los valores en particular: “hay una pared que para mí es especialmente singular, es el rosa audaz […]; contiene una sola portada en la que recogieron a Monica Bellucci sin maquillar, sin tratar, sin ningún tipo de artificiosidad. Aquello supuso un cambio absoluto en las portadas de moda […] la naturalidad está por encima de todas las cosas. Ese concepto me pareció de una audacia extraordinaria”.
Aunque creamos intuir en sus palabras ciertas pistas de cuál será la senda a seguir, la realidad es que la exposición “no es lineal ni uniforme”. Tanto es así, que “la primera pared, correspondiente al valor sensible, tiene solamente dos piezas”; sin embargo, el espacio contiguo presenta, no solo el diseño de Victorio & Lucchino que portó Inés Sastre en el décimo aniversario, sino que también “está el maniquí, el vestido original, la portada triple desplegable de la modelo y un vídeo con todos los hombres que acompañaron el décimo aniversario (Rafa Nadal, Miguel Bosé…)”.
Como icono de estilo, es natural que el contenido de la exhibición se centre en algunas de las “portadas más selectas e importantes, además de trajes de diseñadores altamente queridos en el mundo del prêt-à-porter y en el universo de la moda”. Como referente en la vida social, parece lógico que ELLE abrace todos los terrenos.
“Era muy importante que el concepto de arte contemporáneo estuviera acompañando también a esta iniciativa, que no fuera solo un proyecto de moda, porque ELLE no es una revista solo de moda, aunque el sustento fundamental lo aglutina la moda”, explica Paco a este respecto. Y, siendo esto “un proyecto para la mujer”, no podía faltar la presencia de estas en el proceso creativo. Para ello, han contado con la colaboración de dos artistas plásticas muy reivindicativas, encargadas de proyectar una visión “extemporánea, fuera de onda”. Laura Millán lo ha hecho “con unas piezas en miniatura bellísimas, que provocan en cada capítulo una especie de pensamiento reflexivo o provocación”. Por su lado, María Ortega Estepa ha trabajado mano a mano con mujeres de las Tres Mil Viviendas de Sevilla, que, utilizando 60 kg de revistas enviadas por ELLE, han ido tejiendo una especie de tronco de la vida, parejo a sus propios sueños. “Se trata de una obra con un trasfondo social cargado de belleza y poética”, apunta con orgullo nuestro entrevistado.
Tratándose de una creación artística integral, resulta indispensable ese guiño a la literatura, del que se ha hecho responsable Fernando Iwasaki, compañero de gremio. Iwasaki, cuya “presencia en la exposición ha sido preciosa”, se ha ocupado de enlazar las diez historias (diez valores) desde un punto de vista literario, de tal forma “que el espectador pueda tener varias variables de contemplación”.
Dada la multiplicidad de miradas y ventanas que se ofrecen, el equipo puede dar más que conseguido su objetivo inicial: “lo que me gustaría que sucediera [es] que la gente de hábito de moda salga cuestionándose territorios, sorprendida por diálogos que se dan dentro del espacio”.
Además de la satisfacción que resulta del trabajo bien hecho, el artista admite que “volver a cerrar los ojos y oler a museo es altamente gratificante”. Asimismo, atesora con afecto “el concepto de grupo, de identidad, que hemos forjado”, honrando especialmente a todos aquellos “trabajadores […] silenciosos, invisibles y extraordinarios”.
Audaces. Por Fernando Iwasaki
A primera vista, Casa de Muñecas y Lágrimas en la lluvia no deberían tener nada en común, salvo dos heroínas -Nora y Bruna Husky- que deciden sostenerle la mirada a la adversidad y los desafíos del mundo exterior. Los paladines de las leyendas medievales tenían que vencer a un dragón para rescatar a la dama que los esperaba al otro lado del puente, pero mujeres como Nora y Bruna Husky son el paladín, el puente y el dragón. No necesitan ser nada más.
Nora en Casa de Muñecas de IbsenBruna Husky en Lágrimas bajo la lluvia de Rosa Montero
Azul primario. Azul escapada.Verde óxido. Verde pionero.
Centauras. Por Fernando Iwasaki
Las mujeres híbridas de la mitología o eran sirenas o eran arpías. Nunca centauras, dualidades poderosas que Nietzsche comparó con el ensayo y que se hicieron carne dramática en Madre Coraje, aunque Carmen Martín Gaite casi creó una centaura literaria en Nubosidad variable, enhebrando la escritura de Sofía y Mariana hasta construir un lenguaje independiente y sobrenatural: una centaura galopando libre sobre las nubes.
Anna Fierling en Madre Coraje de Bertold BrechtSofía y Mariana en Nubosidad variable de Carmen Martín Gaite.
Comprometidas. Por Fernando Iwasaki
Cuando Antígona se enfrentó a la ciudad de Tebas para sepultar a su hermano, decidió arrostrar la muerte porque su amor estaba por encima de las leyes, la asamblea y la polis. Así, la primera objeción de conciencia en occidente la formuló una mujer comprometida, y con esa misma determinación Lena lucha por la vida de su hermano en Todo arde.
Antígona de SófoclesLena en Todo arde de Nuria Barrios
Paco, el lector y yo también hemos aprendido algo de este “festín por la vida” que impregna la exposición (y tu espíritu): si tu deseo era revelar “la magia de descubrir […] la vida contada de otra manera”, no cabe duda de que, con pasión y trabajo, los deseos se cumplen.
Y es que soñar, como la moda o la pintura, también es un arte.
