Tim Burton, el creador cinematográfico de los personajes outsider

Con motivo del 40 aniversario de su primer cortometraje, nos adentramos en el fascinante, cuanto menos, mundo de Tim Burton

Anabel Gago Ariza

En el conocido como cine de atracciones, cuyo término fue acuñado por Tom Gunning y André Gaudreault en los años 80 para referirse a este tipo de cine de principios del siglo XX, las historias dejan a un lado su protagonismo en las creaciones cinematográficas y comienza a emerger una voluntad por producir en el espectador un efecto hipnótico de forma que la atención robada y la fascinación de la imagen contribuya como el único motivo del acto espectatorial, al margen del interés del relato en si mismo. Estas creaciones se caracterizan por un efecto de barroquismo visual muy recargado y exagerado.

Dentro de este modelo vamos a enmarcar a Tim Burton, director, productor y dibujante estadounidense. Hablar de Tim Burton significa hablar de unos rasgos estilísticos característicos del autor muy marcados y presentes en sus personajes y creaciones cinematográficas. En él podemos encontrar un cine fantasmagórico y espectral acompañado de un halo de misterio que cautiva al espectador, además de rasgos enigmáticos y expresivos que nos introducen en un cine de autor muy característico. De hecho, el adjetivo “burtoniano” se creó para definir algo estéticamente parecido a las obras artísticas del director estadounidense. Es por ello por lo que el cine de Tim Burton se ha convertido en un cine de culto digno de admiración en todo el mundo.

Algo muy característico de su cine y que va a convertirse en hilo conductor del mismo, es que, desde el comienzo de su carrera cinematográfica, Tim Burton ha desarrollado historias que tienen como protagonista a un outsider. Este término denomina a un inadaptado social que vive en su mundo interior a la vez que convive con una sociedad que apenas o raramente lo tolera. Este outsider creado por el director de Beetlejuice se ha mostrado con un sello visual muy característico del autor, cercano al expresionismo gótico.

Una de las corrientes que más influye en su cine es el expresionismo, como se ha comentado anteriormente. Los expresionistas fueron los primeros en crear una visión interior y deformada de la realidad, tal y como hace Tim Burton. Es por ello por lo que podemos afirmar que las mismas raíces del cine de Tim Burton beben del expresionismo alemán, un movimiento perteneciente a las Vanguardias que se extendió por Europa a principios del siglo XX que pretendía una reconsideración del propio medio como medio artístico. Para ello, y tal y como hace el creador de Alicia en el país de las Maravillas, se experimenta con el medio desde el punto de vista artístico que no tiene por que contar historias importantes sino acentuar la forma en la que se cuentan.

Tal y como afirma Celia Sutton (2017): “Los rasgos que predominan en las creaciones de Burton provienen de estas corrientes, por ejemplo, el acentuado uso del contraluz, las proyecciones de sombras gigantes y tenebrosas, los ojos profundamente remarcados en negro, decorados que cobran vida y se funden con los personajes, todo esto se puede apreciar tanto en el expresionismo alemán como en el cine gótico de los sesenta. Temas y características que serán un común denominador en su cine, tanto estéticamente como en contenido” (Sutton, 2017).

Tim Burton produce así una ruptura con el cine de Hollywood o el cine de Disney al que el espectador está acostumbrado introduciéndole en sus mundos góticos y fantasmagóricos y conduciendo de nuevo al medio al cine clásico de terror y los tópicos de vampiros o monstruos.

Existe un momento clave en la historia del cine que tiene lugar en los años 80 y que va a marcar las creaciones de numerosos autores cinematográficos; la tecnología digital permite la incorporación de efectos especiales y con ello la fascinación y la hipnotización visual característica del cine de atracciones.

Lo que hace especial al cine de Tim Burton no son solo estos rasgos estilísticos sino los elementos que el director repite en sus historias a lo largo de sus creaciones cinematográficas y la forma visual tan espectacular que emplea para llevarlo a cabo. Es por ello por lo que podemos afirmar que no solo la historia en sus películas es importante, sino que esta viene además acompañada de efectos especiales que la complementan de forma magistral, como es el caso de Eduardo Manostijeras, película del año 1990. Estos efectos especiales acompañan y complementan películas marcadas por el estilo de Tim Burton en el cual al espectador le cuesta discernir la realidad de la ficción al presentar universos irreales acompañados de relatos influenciados por problemáticas humanas encarnadas en personajes insólitos. Aun así, cabe resaltar que Tim Burton era muy reticente a la hora de utilizar efectos especiales de forma espectacular o invirtiendo una gran parte del presupuesto, ya que él abogaba por un cine más austero; un cine de clase B.

Lucía Solaz Frasquet, autora de la publicación Tim Burton y la construcción del universo fantástico señala: “sus obras se asientan, más que sobre un argumento bien hilado, en un brillante diseño visual y en la fuerza y complejidad de sus personajes, héroes solitarios sistemáticamente malinterpretados por la sociedad…Tim Burton ha sido calificado con los adjetivos más variopintos: visionario, oscuro, macabro, iconoclasta, genial, innovador, rebelde, individualista, extravagante, inadaptado, hiperbólico, irónico, obsesivo, morboso, manierista, inconformista, anticonvencional, infantil, caprichoso, excéntrico, divertido, leal… Su físico frágil y desgarbado nos recuerda a un desvalido niño perdido y muchos han destacado una personalidad sumamente sensible, receptiva, cordial y tímida. Sin duda, Burton sería un personaje perfecto para una de sus propias películas” (L. Solaz, 2003).

La creación de mundos irreales y distintos permite que los espectadores se sumerjan en la historia, viviendo de esta forma una experiencia novedosa para todos los sentidos. Su barroquismo visual recargado y exagerado, sus personajes insólitos, sus efectos especiales dignamente conseguidos y magistralmente empleados nos permiten vivir una experiencia más allá de lo meramente visual; su cine se ha convertido en un fenómeno en el que la fascinación juega un papel protagonista.

Coincidiendo con esta nueva era digital que se comienza a implementar en el cine de los años 80, Tim Burton debuta como director del cortometraje Vincent en 1982 y Frankenweenie en 1984. En ambas creaciones, el director estadounidense “se revela” con su particular estilo gótico, el cual no encajaba con lo que hasta entonces el espectador podía estar acostumbrado. Es este mismo estilo el que le permite transmitir un concepto muy novedoso y entrever las influencias del director en su cine actual y posterior.

Tras sus comienzos con Vincent (1982) y Frankenweenie (1984), le han seguido películas que han conseguido el reconocimiento internacional de la crítica. Algunas de las más aclamadas también por el público fueron La gran aventura de Pee-wee (1985), Beetlejuice (1988), Batman (1989), Eduardo Manostijeras (1990), Sleepy Hollow (1999), Charlie y la fábrica de Chocolate (2005) o Alicia en el país de las maravillas (2010), entre otras.

En este breve vídeo encontrarás un recorrido por las películas más icónicas del director y productor estadounidense, ¿a qué esperas para dar clic?

Además, compartimos aquí este documental sobre el productor.

JOHNNY DEEP

Eduardo Manostijeras (1990)

Ed Wood (1994)

Sleepy Hollow (1999)

Charlie y la fábrica de chocolate (2005)

Corpse Bride (2005)

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007)

Alicia en el país de las maravillas (2010)

Sombras tenebrosas (2012)